🎵 浪漫時期音樂導聆筆記~~晚期 × 國民樂派
22位作曲家 × 40首曲目 × 完整聆聽指南
🎼 第一章：時代背景
🌟 晚期浪漫派 vs 國民樂派，差在哪？
💜 晚期浪漫派
特色：樂團編制超大、和聲複雜、篇幅極長，將浪漫主義的情感推向極致。
代表人物：馬勒、理查·史特勞斯、拉赫曼尼諾夫
💚 國民樂派
特色：融入本國民謠、舞曲、傳說，充滿濃厚的民族色彩與愛國情懷。
代表地區：俄國、捷克、挪威、芬蘭、西班牙
🎶 第二章：Q版筆記
👇 以下是本次考試的Q版重點筆記
🎵 第三章：作曲家全圖鑑 Q版插圖
🎨 22位作曲家的Q版大頭圖，附上趣事！
🎧 第四章：精選曲目導聆 ── 點擊直接從主題開始聆聽
每個連結都設定好了從最精彩的主題旋律開始播放，點下去馬上聽到重點！
1. 歌劇《卡門》Carmen
作曲家：G. 比才 Bizet 🇫🇷 法國
描述：歌劇史上最受歡迎的作品之一。女主角卡門是個性格火辣的菸草女工，最著名的唱段《哈巴奈拉》一開場就迷倒所有人。首演當晚被噓爆，比才三個月後含恨而終，死後卻大紅。
2. 天方夜譚 Scheherazade
作曲家：V. 李姆斯基-柯薩夫 Rimsky-Korsakov 🇷🇺 俄國
描述：以《一千零一夜》為題材，開場是威嚴暴躁的蘇丹王主題，緊接著出現莎赫扎德用小提琴獨奏訴說的細膩旋律。是俄國管弦樂法的極致展現。
3. 《威風凜凜》進行曲 Pomp and Circumstance
作曲家：F. 艾爾加 Elgar 🇬🇧 英國
描述：全球畢業典禮最常播的曲子！中段那段雄壯優美的旋律（又稱「希望與榮耀之國」）一響起，所有人都想起戴學士帽的畫面。艾爾加完全自學，從未上過正式音樂學院。
4. 交響詩《查拉圖斯特拉如是說》Also sprach Zarathustra
作曲家：P. 理查·史特勞斯 R. Strauss 🇩🇪 德國
描述：電影《2001太空漫遊》的開場曲！那個「C–G–C」上升的號角聲，震撼了整個人類文明。
理查·史特勞斯是最會賺版稅的作曲家，把每一分錢都算得清清楚楚。
5. 《一八一二序曲》1812 Overture
作曲家：A. 柴科夫斯基 Tchaikovsky 🇷🇺 俄國
描述：紀念1812年俄法戰爭的管弦樂史詩。結尾加入真實砲聲和教堂鐘聲，是音樂會現場最震撼的曲目之一。柴科夫斯基指揮時習慣用手扶著下巴，因為他覺得頭會掉下來。
6. 交響詩《我的祖國：莫爾道河》Vltava
作曲家：I. 史麥塔納 Smetana 🇨🇿 捷克
描述：捷克最偉大的音樂作品。描繪莫爾道河從細流到奔騰大河的旅程，主旋律如河流般悠然寬廣。史麥塔納創作這首曲子時已完全失聰，靠著腦海中的想像力完成這首傑作。
7. 《千人》交響曲 Symphony No.8
作曲家：B. 馬勒 Mahler 🇦🇹 奧地利
描述：需要超過1000位演奏家和歌手共同演出的超級大曲。馬勒說「整個宇宙都開口歌唱」。他同時也因為迷信不敢取名第九號交響曲，結果還是難逃命運。
8. 《荒山之夜》Night on Bald Mountain
作曲家：G. 穆索斯基 Mussorgsky 🇷🇺 俄國
描述：描繪魔鬼在荒山上舉行鬼節狂歡的畫面，就是《幻想曲》電影裡那段可怕的動畫！穆索斯基是個酒鬼，很多作品都沒完成，都靠好朋友李姆斯基-柯薩夫整理出版。
9. 《芬蘭頌》Finlandia
作曲家：U. 西貝流士 Sibelius 🇫🇮 芬蘭
描述：芬蘭的精神象徵。曾被俄羅斯帝國下令禁演，因為這首曲子太能激勵芬蘭人的民族情感。中段出現的《芬蘭頌聖歌》旋律，美到讓人想哭。
10. 《動物狂歡節》Carnival of the Animals
作曲家：H. 聖桑 Saint-Saëns 🇫🇷 法國
描述：描寫各種動物的組曲，其中最美的是「天鵝」，最幽默的是「化石」（骷髏之舞的主題）。聖桑2歲就學鋼琴，但他生前禁止演出這首，怕被認為不嚴肅！他死後才公開出版。
11. 《展覽會之畫》Pictures at an Exhibition
作曲家：G. 穆索斯基 Mussorgsky 🇷🇺 俄國
描述：原為鋼琴曲，後來由拉威爾改編成管弦樂版（更廣為人知）。描繪在展覽館中欣賞好友哈特曼畫作的感受，每幅畫都有對應的音樂段落。
12. 《中亞草原》In the Steppes of Central Asia
作曲家：L. 玻羅定 Borodin 🇷🇺 俄國
描述：描繪一支商隊穿越中亞草原的畫面，有俄羅斯旋律和東方旋律交織融合。
玻羅定白天是化學教授，是俄國五人組裡「斜槓」的作曲家。
13. 《帕格尼尼主題狂想曲》第18變奏 Rhapsody on a Theme of Paganini
作曲家：M. 拉赫曼尼諾夫 Rachmaninoff 🇷🇺 俄國
描述：最著名的是第18變奏，那段浪漫到極致的旋律是帕格尼尼原主題的「倒置」，就是把原本的旋律上下翻轉！拉赫曼尼諾夫的手特別大，能按一般人無法按到的音程。
14. 幻想序曲《羅密歐與茱麗葉》Romeo and Juliet Fantasy Overture
作曲家：A. 柴科夫斯基 Tchaikovsky 🇷🇺 俄國
描述：以莎士比亞名劇為題材。包含三個主題：修道士（開場）、仇恨（蒙太古vs卡布萊）和愛情（最著名的浪漫旋律）。愛情主題一出現，整個音樂廳都融化了。
15. 《愛情魔術師》El Amor Brujo — 火之舞
作曲家：S. 法雅 de Falla 🇪🇸 西班牙
描述：西班牙芭蕾舞劇，最著名的是「火之舞」（Ritual Fire Dance）。那段重複迴旋的旋律，充滿了西班牙佛朗明哥的熱情與神秘感。法雅非常害羞內向，晚年流亡阿根廷。
16. 《斯拉夫舞曲》Slavonic Dances
作曲家：J. 德弗札克 Dvořák 🇨🇿 捷克
描述：充滿波西米亞民謠風格的舞曲組曲。德弗札克超愛火車，去美國工作時最喜歡去火車站看火車，完全不想去博物館。
17. 《流浪者之歌》Zigeunerweisen
作曲家：O. 薩拉沙泰 Sarasate 🇪🇸 西班牙
描述：小提琴炫技曲代表作，融合了吉普賽音樂的狂野風格。薩拉沙泰8歲就在西班牙女王面前演奏，是當時最著名的小提琴神童，連布拉姆斯都特地幫他寫曲子。
18. 西班牙隨想曲 Capriccio Espagnol
作曲家：V. 李姆斯基-柯薩夫 Rimsky-Korsakov 🇷🇺 俄國
描述：雖然是俄國人，卻把西班牙的熱情音樂寫得比西班牙人還道地！充滿節奏感和色彩的管弦樂傑作。他是管弦樂法大師，寫了《管弦樂法原則》這本教科書。
19. 《荒山之夜》Night on Bald Mountain
描繪魔鬼在荒山上主持鬼節狂歡的管弦樂傑作，就是迪士尼《幻想曲》那段令人印象深刻的動畫配樂！開頭的弦樂急奔與銅管轟鳴，魄力十足。穆索斯基終其一生嗜酒，這首曲子身後由好友李姆斯基-柯薩夫潤飾出版。
Capriccio Espagnol, Op. 34
俄國人寫的西班牙！李姆斯基把西班牙民間舞曲與旋律融入管弦樂，寫得比西班牙人還道地。他是管弦樂法大師，還著有《管弦樂法原則》教科書，影響了後代無數作曲家。五個樂章各有特色，第五樂章的法杖獨奏尤其精彩。
The Carnival of the Animals
以各種動物為主題的幽默組曲，最美的一段是描繪天鵝悠游水面的「天鵝」（大提琴獨奏）；最幽默的是用木琴模擬骸骨跳舞的「化石」（即骷髏之舞主題！）。聖桑生前死命禁止此曲公演，怕被嘲笑不夠嚴肅，死後才正式出版。
Der Rosenkavalier – Waltz Sequences
理查·史特勞斯最成功的歌劇，以18世紀維也納宮廷貴族的愛情故事為題。劇中大量使用維也納華爾滋，甜膩又奢華，讓人完全沉浸在那個金碧輝煌的時代氛圍裡。要注意：這是「理查·史特勞斯」，不是「約翰·史特勞斯」！
Má vlast – II. Vltava
捷克最偉大的音樂作品之一，描繪莫爾道河（Vltava）從山間細流匯聚成大河、流過布拉格的旅程。史麥塔納在雙耳失聰後仍靠著腦海中的音樂完成這首傑作，令人動容。1:14 秒的河流主旋律一出現，就像看見大河在眼前奔流。
Pictures at an Exhibition
原為鋼琴組曲，後由法國作曲家拉威爾改編成管弦樂版（最廣為人知）。描繪穆索斯基在好友哈特曼畫展中的漫步與觀畫感受，開頭的「漫步」主題（Promenade）像是觀眾在畫廊中悠然踱步，整首曲子色彩豐富、想像力無窮。
Zigeunerweisen, Op. 20
小提琴炫技曲的代表作，「Zigeunerweisen」德文意為「吉普賽旋律」，充滿了波西米亞遊牧民族的熱情與哀愁。薩拉沙泰8歲就在西班牙女王面前演奏，是當時最閃耀的小提琴神童，連布拉姆斯都為他特地創作作品。
The Stars and Stripes Forever
美國國家進行曲！美國國會立法定為官方國家進行曲，是愛國場合必播曲目。中段長笛的旋律輕快活潑，最後銅管全開的高潮令人熱血沸騰。蘇沙人稱「進行曲之王」，還發明了以他命名的低音大號「蘇沙風號」（Sousaphone）。
Hungarian Dance No. 5
21首匈牙利舞曲中最著名的一首，火辣急促的節奏加上忽快忽慢的彈性速度，讓人完全停不下來。布拉姆斯將聽來的匈牙利吉普賽音樂風格注入這套舞曲，結果竟然引發版權糾紛！這個大鬍子叔叔終身未婚，深愛著舒曼的妻子克拉拉。
L’Arlésienne Suite No. 2 – Farandole
比才為都德戲劇所作的配樂，後整理成兩套管弦組曲。最著名的是第二組曲的終曲「法蘭多拉舞曲」——先是莊嚴的古老旋律，再與明快舞蹈旋律交織融合，最後一起奔向熱情的高潮，精彩絕倫。比才是《卡門》同一人，法國樂派代表！
第 29–40 題
捷克、奧地利、俄國、英國、西班牙、挪威、芬蘭、法國
String Quartet No. 12 “American”, Op. 96
德弗札克在美國擔任音樂學院院長期間所作，融合了美國南方黑人靈歌與印地安音樂風格。第一樂章開頭的大提琴線條寬廣深情，是室內樂的絕美之作。德弗札克愛火車愛到瘋，在美國期間最愛的娛樂就是去紐約火車站看火車🚂
Symphony No. 2 “Resurrection” – Finale
以「死亡與復活」為主題的宏大交響曲，終樂章需要龐大管弦樂團、女高音、女中音與大型合唱團。當「復活」主題在最後以磅礴的管風琴與合唱齊鳴，震撼感無與倫比。馬勒自己在說：「整個宇宙都在此刻開口歌唱！」
Ruslan and Lyudmila – Overture
俄國音樂之父葛令卡最重要的歌劇，這首序曲以火箭般的速度狂奔開場，是音樂會上最令指揮家與樂手膽寒的炫技曲目之一！葛令卡是俄羅斯真正的民族音樂開創者，他的作品啟發了後來的「強力五人組」，包括穆索斯基與李姆斯基。
The Bartered Bride – Overture
充滿活力與民族色彩的捷克喜歌劇，序曲以跳躍的弦樂飛速開場，歡樂喜慶感十足。劇情講述農村少女被父母許配給別人、卻和真愛私奔的故事。史麥塔納和德弗札克一樣，都是捷克國民樂派的驕傲，失聰後仍繼續創作令人動容。
Enigma Variations, Op. 36 – IX. Nimrod
艾爾加以14位好友的性格為靈感，寫了14段變奏。最著名的是第9變奏「尼姆羅德」，描繪好友賈格爾的深厚情誼，旋律從輕柔開始，層層疊加，最後升華成壯麗的管弦樂高潮。這段旋律現在是英國追思典禮的代表曲，查爾斯國王加冕也播了它。
Don Juan, Op. 20 – Tone Poem
理查·史特勞斯24歲完成的交響詩傑作，以放蕩貴族唐璜的冒險與最終幻滅為題。開頭的大提琴急速爬升，緊接著管弦樂全開的壯闊主題，充滿年輕氣盛的衝勁。結尾唐璜在決鬥中放棄抵抗，在一聲弱奏中悄然消逝，令人唏噓。
Suite Española, Op. 47 – Asturias (Leyenda)
西班牙鋼琴音樂的代表作，8首曲子各以西班牙不同地區命名。其中「阿斯圖里亞斯（傳奇）」以鋼琴模仿吉他的拔弦音效，是最廣為人知的一首，後來也被吉他手改編演奏。阿爾貝尼士4歲學琴，12歲曾騙上船偷跑去美洲冒險！
Danzas Españolas – Andaluza, Op. 37 No. 5
葛拉納多斯12首西班牙舞曲中最著名的第5號「安達盧薩」，憂鬱中帶著熱情，是西班牙鋼琴音樂的絕品。葛拉納多斯的故事極為悲劇——1916年去美國首演歌劇後，搭船返歐途中遭德國潛水艇擊沉，就此長眠大西洋底。
The Swan of Tuonela, Op. 22 No. 2
取材自芬蘭神話《卡勒瓦拉》，描繪一隻天鵝在冥界之河（圖奧內拉）上悠然漂浮、歌唱的畫面。英國管（Cor anglais）獨奏的那段哀愁旋律，加上絃樂群若有若無的伴奏，營造出夢幻又憂鬱的意境，令人著迷。
Holberg Suite, Op. 40 – IV. Air
為紀念挪威文豪霍爾堡誕生200年所作，以巴洛克舞曲風格寫成。最動人的是第四樂章「Air（詠嘆調）」，純粹的弦樂演奏，旋律綿延而深情，常被單獨拿出演奏。身高152cm的葛利格是挪威音樂之父，最愛漫步在家鄉的峽灣與山間。
Danse Macabre, Op. 40
每年萬聖節必播的管弦樂經典！描繪萬聖節凌晨12點，死神拉著小提琴召喚骷髏起身狂舞，直到黎明公雞報曉才倉皇散去。小提琴一開場用了「減五度」音程（tritone），製造出陰森詭異的效果，這個音程中世紀被稱為「魔鬼的音程」。
The Isle of the Dead, Op. 29
受瑞士畫家伯克林的油畫《死之島》啟發，拉赫曼尼諾夫以不斷搖盪的5/8拍節奏模仿划槳渡冥河的幽微感，整首曲子籠罩在一股神秘的陰鬱中，最終以格利高里聖詠的《Dies irae》（忿怒之日）旋律結束。第40題壓軸！
📝 第五章：配合題答案速查（1–40題）
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浪漫時期音樂
第 19–40 題聆聽指南
每首曲目皆附 YouTube 直達連結，點擊即從最精彩的主題旋律開始播放！
🇨🇿 捷克樂派
🇩🇪🇦🇹 德奧樂派
🇫🇷 法國樂派
🇬🇧 英國樂派
🇪🇸 西班牙樂派
🇺🇸 美國樂派
🇳🇴 挪威樂派
第 19–28 題
俄國、法國、美國、捷克、德奧
Night on Bald Mountain
描繪魔鬼在荒山上主持鬼節狂歡的管弦樂傑作，就是迪士尼《幻想曲》那段令人印象深刻的動畫配樂！開頭的弦樂急奔與銅管轟鳴，魄力十足。穆索斯基終其一生嗜酒，這首曲子身後由好友李姆斯基-柯薩夫潤飾出版。
Capriccio Espagnol, Op. 34
俄國人寫的西班牙！李姆斯基把西班牙民間舞曲與旋律融入管弦樂，寫得比西班牙人還道地。他是管弦樂法大師，還著有《管弦樂法原則》教科書，影響了後代無數作曲家。五個樂章各有特色，第五樂章的法杖獨奏尤其精彩。
The Carnival of the Animals
以各種動物為主題的幽默組曲，最美的一段是描繪天鵝悠游水面的「天鵝」（大提琴獨奏）；最幽默的是用木琴模擬骸骨跳舞的「化石」（即骷髏之舞主題！）。聖桑生前死命禁止此曲公演，怕被嘲笑不夠嚴肅，死後才正式出版。
Der Rosenkavalier – Waltz Sequences
理查·史特勞斯最成功的歌劇，以18世紀維也納宮廷貴族的愛情故事為題。劇中大量使用維也納華爾滋，甜膩又奢華，讓人完全沉浸在那個金碧輝煌的時代氛圍裡。要注意：這是「理查·史特勞斯」，不是「約翰·史特勞斯」！
Má vlast – II. Vltava
捷克最偉大的音樂作品之一，描繪莫爾道河（Vltava）從山間細流匯聚成大河、流過布拉格的旅程。史麥塔納在雙耳失聰後仍靠著腦海中的音樂完成這首傑作，令人動容。1:14 秒的河流主旋律一出現，就像看見大河在眼前奔流。
Pictures at an Exhibition
原為鋼琴組曲，後由法國作曲家拉威爾改編成管弦樂版（最廣為人知）。描繪穆索斯基在好友哈特曼畫展中的漫步與觀畫感受，開頭的「漫步」主題（Promenade）像是觀眾在畫廊中悠然踱步，整首曲子色彩豐富、想像力無窮。
Zigeunerweisen, Op. 20
小提琴炫技曲的代表作，「Zigeunerweisen」德文意為「吉普賽旋律」，充滿了波西米亞遊牧民族的熱情與哀愁。薩拉沙泰8歲就在西班牙女王面前演奏，是當時最閃耀的小提琴神童，連布拉姆斯都為他特地創作作品。
The Stars and Stripes Forever
美國國家進行曲！美國國會立法定為官方國家進行曲，是愛國場合必播曲目。中段長笛的旋律輕快活潑，最後銅管全開的高潮令人熱血沸騰。蘇沙人稱「進行曲之王」，還發明了以他命名的低音大號「蘇沙風號」（Sousaphone）。
Hungarian Dance No. 5
21首匈牙利舞曲中最著名的一首，火辣急促的節奏加上忽快忽慢的彈性速度，讓人完全停不下來。布拉姆斯將聽來的匈牙利吉普賽音樂風格注入這套舞曲，結果竟然引發版權糾紛！這個大鬍子叔叔終身未婚，深愛著舒曼的妻子克拉拉。
L’Arlésienne Suite No. 2 – Farandole
比才為都德戲劇所作的配樂，後整理成兩套管弦組曲。最著名的是第二組曲的終曲「法蘭多拉舞曲」——先是莊嚴的古老旋律，再與明快舞蹈旋律交織融合，最後一起奔向熱情的高潮，精彩絕倫。比才是《卡門》同一人，法國樂派代表！
第 29–40 題
捷克、奧地利、俄國、英國、西班牙、挪威、芬蘭、法國
String Quartet No. 12 “American”, Op. 96
德弗札克在美國擔任音樂學院院長期間所作，融合了美國南方黑人靈歌與印地安音樂風格。第一樂章開頭的大提琴線條寬廣深情，是室內樂的絕美之作。德弗札克愛火車愛到瘋，在美國期間最愛的娛樂就是去紐約火車站看火車🚂
Symphony No. 2 “Resurrection” – Finale
以「死亡與復活」為主題的宏大交響曲，終樂章需要龐大管弦樂團、女高音、女中音與大型合唱團。當「復活」主題在最後以磅礴的管風琴與合唱齊鳴，震撼感無與倫比。馬勒自己在說：「整個宇宙都在此刻開口歌唱！」
Ruslan and Lyudmila – Overture
俄國音樂之父葛令卡最重要的歌劇，這首序曲以火箭般的速度狂奔開場，是音樂會上最令指揮家與樂手膽寒的炫技曲目之一！葛令卡是俄羅斯真正的民族音樂開創者，他的作品啟發了後來的「強力五人組」，包括穆索斯基與李姆斯基。
The Bartered Bride – Overture
充滿活力與民族色彩的捷克喜歌劇，序曲以跳躍的弦樂飛速開場，歡樂喜慶感十足。劇情講述農村少女被父母許配給別人、卻和真愛私奔的故事。史麥塔納和德弗札克一樣，都是捷克國民樂派的驕傲，失聰後仍繼續創作令人動容。
Enigma Variations, Op. 36 – IX. Nimrod
艾爾加以14位好友的性格為靈感，寫了14段變奏。最著名的是第9變奏「尼姆羅德」，描繪好友賈格爾的深厚情誼，旋律從輕柔開始，層層疊加，最後升華成壯麗的管弦樂高潮。這段旋律現在是英國追思典禮的代表曲，查爾斯國王加冕也播了它。
Don Juan, Op. 20 – Tone Poem
理查·史特勞斯24歲完成的交響詩傑作，以放蕩貴族唐璜的冒險與最終幻滅為題。開頭的大提琴急速爬升，緊接著管弦樂全開的壯闊主題，充滿年輕氣盛的衝勁。結尾唐璜在決鬥中放棄抵抗，在一聲弱奏中悄然消逝，令人唏噓。
Suite Española, Op. 47 – Asturias (Leyenda)
西班牙鋼琴音樂的代表作，8首曲子各以西班牙不同地區命名。其中「阿斯圖里亞斯（傳奇）」以鋼琴模仿吉他的拔弦音效，是最廣為人知的一首，後來也被吉他手改編演奏。阿爾貝尼士4歲學琴，12歲曾騙上船偷跑去美洲冒險！
Danzas Españolas – Andaluza, Op. 37 No. 5
葛拉納多斯12首西班牙舞曲中最著名的第5號「安達盧薩」，憂鬱中帶著熱情，是西班牙鋼琴音樂的絕品。葛拉納多斯的故事極為悲劇——1916年去美國首演歌劇後，搭船返歐途中遭德國潛水艇擊沉，就此長眠大西洋底。
The Swan of Tuonela, Op. 22 No. 2
取材自芬蘭神話《卡勒瓦拉》，描繪一隻天鵝在冥界之河（圖奧內拉）上悠然漂浮、歌唱的畫面。英國管（Cor anglais）獨奏的那段哀愁旋律，加上絃樂群若有若無的伴奏，營造出夢幻又憂鬱的意境，令人著迷。
Holberg Suite, Op. 40 – IV. Air
為紀念挪威文豪霍爾堡誕生200年所作，以巴洛克舞曲風格寫成。最動人的是第四樂章「Air（詠嘆調）」，純粹的弦樂演奏，旋律綿延而深情，常被單獨拿出演奏。身高152cm的葛利格是挪威音樂之父，最愛漫步在家鄉的峽灣與山間。
Danse Macabre, Op. 40
每年萬聖節必播的管弦樂經典！描繪萬聖節凌晨12點，死神拉著小提琴召喚骷髏起身狂舞，直到黎明公雞報曉才倉皇散去。小提琴一開場用了「減五度」音程（tritone），製造出陰森詭異的效果，這個音程中世紀被稱為「魔鬼的音程」。
The Isle of the Dead, Op. 29
受瑞士畫家伯克林的油畫《死之島》啟發，拉赫曼尼諾夫以不斷搖盪的5/8拍節奏模仿划槳渡冥河的幽微感，整首曲子籠罩在一股神秘的陰鬱中，最終以格利高里聖詠的《Dies irae》（忿怒之日）旋律結束。第40題壓軸！
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